年度展是意昂体育為教師搭建的學術平臺🆒，旨在通過展覽對教師一年來的學術研究以作品的形式進行梳理和交流♙，以此促進意昂的科研，並惠及教學。繪畫系自2017年成立以來，教師們在迎戰新課程挑戰的同時，沒有放棄對自己專業的研究與探索1️⃣，科研與教學並行🕒👷🏻♂️，學術研究與授課並重🏟。藝術作品蘊含著藝術創作者的所思、所想，是最直觀的載體。繪畫系教師年度展，就是要展示教師的專業水平，讓“學高為範，藝精為師”成為目標💇🏽。此次年度展不僅是一次教師繪畫水平的檢閱，也是教師科研成果的展示，希望大家彼此多交流，相互取長補短♗🧚🏻，共同為意昂的發展付出自己的努力🧑🏿🍼。
——樂震文
2020年12月14日
《舊帕芳華》
《速寫老樹新芽》
《彼岸》
基礎美是審美發展中創造的視覺定式，開放的美在於不斷創造的樣式形成的多元審美定式🙍🏽。豐富審美感受，調節審美狀態👷🏼♂️，是避免審美僵死的途徑。
《空間系列21》
《空間系列22》
我習慣於去觀察日常生活中的東西🧑🏿💻，將平凡的事物記錄下來⁉️，可能是一個小場景，一個並不起眼的角落等。共同之處是那個空間有著人剛剛離開的痕跡和氣息，皺褶的痕跡一直變換，你無法預計它停留的瞬間，也無法從這些痕跡中了解它的發生，人們通常不會記得這些日常♟，這些痕跡👩🏻🚀。但它們的的確確激發了我們對空間的敏感性⛹🏽。
《庭院深深落一春》
《青山碧水可居仙》
《青山碧水可居仙》
“春山艷冶而如笑✂️🌳，夏山蒼翠而如滴，秋山明鏡而如洗1️⃣🗼，冬山慘淡而如睡”《繪事微發》中這種感受🦶🤽🏽♀️，是畫家置於真實自然中產生的👨🏻🎨💁♂️，是客觀事物與人的情 感因素相交融的“第二自然”🪝👨🍼。通過小青綠的設色方法📁，加上對自然的真情實感表現了山林的層次感，達到畫面精氣神氣質的統一。
《未來之城——臨港新片區》
《海大燈塔》
《滴水湖系列之湖畔秋色》
2020年這一年，我的創作主題主要圍繞著“滴水湖系列”展開💆🏿，從春去至冬來🚆。所謂“當代藝術”，其實首要的是藝術家要坦然面對自己的生存環境，真實地反映個人當下的體驗和感受👱♂️。我工作、生活在臨港，在這個特殊的庚子之年➾，每天穿行於這座花木蔥蘢、日新月異的城市之中💊，一面驚嘆建設者們工作的高效，一面感慨生命的價值和意義。能夠用手中的畫筆去描繪這裏的藍天白雲、碧水叢林，這既是一種享受，更多的是油然而生的創作沖動。於是，便有了留在畫布上的四時之景。
《哲學與歷史》
《西湖景和》
《屏山清晨》
生活和藝術是一體的😏。
東方和西方是一體的🤦🏿♂️。
感受和表達是一體的。
《微光》
《母親》
《壞脾氣的孩子》
使許多家長頭疼的便是孩子永遠不可能按照你的期望長大，他自打出生就是一個獨立的生命，你越想讓他活得如你所願到頭來只能是彼此受傷，或許滿懷敬意與期待的陪伴才是最合適的距離？
《火神山》
《雷神山》
《歌舞升平》
主要表現八位少女與山共舞🤳，考慮到背景與人物的關系及畫面黑白關系的布局🏍，人物上半身用雞蛋殼和鴨蛋殼來表現，山裏面隱隱約約佛像隱藏其中，給人以神秘感⛹🏿♂️，顏色主要是以暖色為主，背景顏色的簡單與主題人物形成鮮明對比5️⃣。
《幽藍》
《微涼》
《難眠》
我願意將人理解成一個有深度的，一個被豐富內在所充斥的，一個有著靈魂的人。所以👍🏿，我盡力嘗試將這些豐富的內在性🧑🏿🌾🏂，通過我的繪畫語言，呈現於畫面之中🔻。這些人物所處的狀態，仿佛是陷入了某種不安，沒有具體的時間感，也沒有具體的空間感，我想賦予她們精神上的，是敏感的，是脆弱的，是孤獨的，是迷茫的……這也是我在成長的過程中一直存在的感觸。
《晨曦》
描繪了上海港一個汽車碼頭的清晨🙋🏼♀️，薄霧籠罩之下一種靜謐的熱鬧與繁華。近些年我們國家的航運事業發展蒸蒸日上，汽車碼頭的建設成了一道獨特的城市風景👏🏼，我的作品渴望表現出這樣一種別樣的現代化風景與自然相融的精神氣質。
《葫蘆之祖也》
《書城坐傭無倦意，字陣翻飛有奇兵》
石濤詩《平生行》
《雲南印象》
《甘南印象》
庚子歲末，在新冠病毒依然敲打著國門的時刻👩🏿🎓，我們能夠在安全的校園裏研究藝術上的學術問題，老師們是幸運的，更是幸福的。繪畫系是一個年輕的教學團隊，每位教師每學期都要承擔三至四門課的教學任務，而且要給學生做範畫👨🏿🦳，這對教師的專業水平提出了很高的要求。如何能上好每一堂課？他們需要在課後“練功”，才能在課堂讓學生心服口服。因此🤞🏽，年度展是對他們的考驗🍴，是檢閱他們的“課後作業”。值得欣慰的是，他們用作品證明了這一年在專業上沒有懈怠，教學相長，學術探索持續深入。祝願老師們在今後的教學和科研中取得更好的成績✝️。
——許承興
2020年12月14日
END
編輯：支米諾